乐山德高望重的书画家张志成老师，离开我们快两年了。张老师原名张朝桢，乐山牛华镇人，生于1912年，于2010年1月4日驾鹤西去，享年98岁。张老师走得平静、安祥，似乎没有很多人知晓，没有很隆重的场面，然而乐山人民不会忘记他。

张老师生前曾担任嘉州画院顾问，乐山老年书画研究会会长、乐山市书协、美协顾问，峨眉山画院名誉院长等职务。

幼年时，我就知道张老师和李琼久都是父亲的好友，因家中不仅挂有他们的字画，连母亲绣的枕套、罩帘都是他们画的画。父亲和张老师的关系更为密切。他们曾一起在成都读书，又都酷爱艺术。张老师爱书画，父亲爱写诗。两人又都爱京剧。据说有名角到成都演出，他俩把被子当了，也要去看。

解放前，张老师到上海去时，我父亲曾为他送行，并赋诗一首《送张志成兄之申》：

黄梅时节感离情，惆怅骊歌送别声。

几度追随成往迹，诗书砥砺奋前程。

菜根适口饶堪味，蘭臭同心缔旧盟。

挥手故人何日见，相逢车笠话生平。

上世纪80年代，改革开放初期，祖国迎来了久违的繁荣昌盛景象。老师已退休。他神清气爽，如同焕发了青春，快七十岁的人了，步履矫健，行走如飞。他孜孜不倦地钻研历代的书画理论和碑帖。进－步深刻地领会到继存与创新的关系：既不能因循守旧，也不能趋同于时俗流弊；既要有深厚的传统根基，又要有时代特色和鲜明的个性。

他上追秦汉，取法魏晋，先打进去，然后再脱出来。他从“二王”等帖学中吸取舒和自如，气息高雅。再从魏碑中获取雄强险劲，奇伟雄浑，奔放活泼，进行揉合，形成了自己独特的劲健挺拔、洒脱峻厚的书风。他的大字带着碑体的金石味，显得雄浑奔放，小一些的字则挺拔遒劲，具有浓厚的书卷气。

他幼年时就常画窗花，后又读四川艺专中画科，抗战时期，有一姓吴的书画名家，来到了乐山牛华，张老师曾跟他学过书画。张老师有扎实的笔墨功夫，然不墨守成规，仍虚心地取法于八大山人，吴昌硕、潘天寿、齐白石等人。他用自己独特的书法用笔，苍劲地“写”出自己对美好事物的感受。他的画色彩淡雅古朴，线条劲健洒脱、大气磊落、生动自然，赋有诗意。

他常画梅、兰、竹、菊，也爱画紫藤白哥，柳燕、玉兰、雄鹰、鸡公等，最具有代表性的则是芦雁和松鹤。他的芦雁取法于八大闪人，然却有自己独特的风格和意境。他常画一群形态各异的大雁或展翅飞翔长征跋涉，或三五成群俯视寻觅，或集伴沙滩，呼唤嬉戏。……芦花飘荡，水天一色，空濛灵动。表现的虽是深秋，但画面清而不冷、空而不孤，苍茫野逸、恬淡空灵而又祥和。有八大山人冷逸之趣味，而无山人萧瑟荒凉、冷孤之意。他所寄托的是一种宁静、祥和，而又向上的具有现代审美意境的禅意。

1988年，乐山市委宣传部、乐山市教育局、市文化局、市文联、市群艺馆、市书协、嘉州画院等11个单位联合为张老师举办个人书画展，展出约100幅作品。书法作品真、草、隶、篆俱全，字字珠玑，神采飞扬。草书圆浑遒逸，藏书卷之气。大字对联峻拔洒脱、气势恢宏。大幅楷书4条屏（8尺对开）险中求稳、仪态万千。花鸟作品形式多样，品类较多。梅、兰、竹、菊、紫藤飞燕、玉兰、荷花、雄鹰、芦雁、松鹤……格调高雅，洒脱恬淡，诗意浓郁。横式巨幅芦雁、松鹤，气势不凡，蔚为大观。展览美不胜收，让人流连忘返。

上世纪80年代，全国书画名家在四川联合大学搞书画交流，老师应邀参加。有些大城市来的人，自视名气大，对小地方人不屑一顾。有一名家，当众写了一幅松鹤延龄四个大字，人们称好。有人说，能有一张画相配就更好了，在场人都不动笔。有一熟人对老师说，知道你行，画一幅吧！老师说：我试试吧。只见他提笔潇洒自如。笔锋所向如疾风迅雨，顿挫转折苍劲凝炼，随意着笔，妙趣横生。不出半小时，一幅笔墨酣畅，淋漓尽致的松鹤图便一气呵成。一对白鹤翘首相望，整幅作品格调高雅古朴、大气磅礴、情趣盎然。落款书法笔势畅逸，劲健挺拔，与画相得益彰，在场人无不赞叹。那个写松鹤延龄的书法家也说：“我的字配不过你的画”。这些全国的名家，深感乐山原来是藏龙卧虎之地！

张老师热心公益事业。他曾无报酬地为老年朋友讲授书画。为群众书写春联。上世纪九十年代，我曾见他和书画界的一些人，在金桥商场外，被一大堆人围着写春联。大冷的天，他挽着衣袖不停地写，整个上午都没伸直腰休息过。要知道他已是80高龄的老人啊！

经常有人到张老师家来请教书画。他总是热情接待，笑脸相迎。甚至谦和地说互相学习、共同探讨。他从不以长者的口气责备别人。他不喜欢搞磕头、请客那些形式收徒弟。他说那是封建社会的作风，大家可以是师生，也可以是朋友。他虽没有收徒弟，却桃李盈门。

粉碎“四人帮”以后，我调到卫校工作，有点空就爱到张老师家去。他的真诚、随和，使我感到轻松愉快。他把我当至亲。我常去看他写字画画，或随便摆龙门阵。我爱问这问那，有时又东扯南山西扯海地说些电影、电视、文学作品的话题。他非常乐意地听，也发表一些意见。他从不耳提面令地要我怎样做。然而在随意交谈，潜移默化中，老师深厚的学养、高风亮节的人品，超凡脱俗的人生态度，深深地感染着我。

我边工作，边自修完了川师大汉语言文学专业的全部课程，后又先后读了河南书协和中国书协办的研修班，并到北京面授。还几次参加四川省书协办的书法培训。张老师知道我读书学习非常高兴，给予支持鼓励。他写了两个大字“发奋”玉琪侄勉之送给我。这两个字随时鞭策着我奋发努力，不敢松懈。

近几年，我也有些小收获，书画作品已多次参加市、省和全国展出。现已是乐山市书协、四川省书协会员，中国书画家协会理事。作为他的学生，我仍感到羞愧！

前年，我到五通去看望老师，他行动已很不方便，耳朵不好使了，但头脑清醒。他见到我，非常高兴，还跟我合了影。（他当时已97岁）他对我说：“现在是搞书画最好的时候，不管别人怎么搞，走自己的路……”。他的手不听使唤地发抖，但他仍然在坚持写字画画。没想到，这就是我最后一次受到老师的教益了！看到他如此艰难还在努力，又让我深受感动。

老师的晚年，虽然清贫，但他的内心是超然愉快的。没有过大的政治、经济压力，他就感到轻松了。他内心坦坦荡荡，常自由地在艺海中探索，自由地书写性灵。他的心灵常与大自然融和，得到大自由、大自在。

老师走了，他那仙风道骨般的音容犹存。我翻开书画像册，看到他写的对联：“立身苦被浮名累，处事如无本色难。”“有容乃大，无欲则刚”。“几度春风吹白发，一生心血育新人。”……

我感慨万分，老师的一生，正如他所书对联，一个真正的艺术家超然的人生境界。老师有逸的人生，逸的性情，逸的精神，故而能创造出具有逸的品格的艺术。也只有从心灵深处发出的本性形迹，才是真正有价值的艺术。

已故当代草圣林散之曾说：“艺术成就的高下，不能用时名来恒量，三百年后才能定论。”随着急功近利，浮躁之风逐步退烧，回归到追求自然高雅的艺术之时，老师的作品会进一步彰显其艺术价值。人们会更加深切地怀念他！

作者：城建支社 杨玉琪

本文发表于乐山日报2012年12月11日星期刊